Este texto reflexiona sobre el impacto de la tecnología, particularmente la inteligencia artificial, en la industria creativa. Aquí destacaremos cómo la historia demuestra que los avances tecnológicos, aunque disruptivos, suelen expandir las posibilidades creativas en lugar de limitarlas.
Existen algunos paralelismos entre la llegada de la inteligencia artificial y otras innovaciones históricas, como la imprenta, la fotografía o las herramientas digitales en la animación. Cada avance generó resistencia inicial por el miedo a la pérdida de habilidades humanas. Sin embargo, al final, estos cambios no eliminaron la creatividad humana, sino que la potenciaron al ofrecer nuevas herramientas para contar historias de formas inéditas.
Un ejemplo clave es el de los herreros, quienes vieron sus habilidades reemplazadas parcialmente por la llegada del automóvil. Lejos de desaparecer, los herreros se reinventaron como artesanos especializados o trabajadores del metal en otras áreas. Este ciclo de adaptación es una constante en la evolución tecnológica y creativa.
En el caso de la animación, la introducción de tecnologías como las máquinas Xerox o el CGI revolucionó la industria sin suprimir el valor de las ideas humanas. La inteligencia artificial debe considerarse como una herramienta, no un artista. La IA puede automatizar tareas repetitivas, inspirar perspectivas nuevas y facilitar procesos creativos, pero nunca sustituirá la esencia humana: la imaginación y la narración.
Hay que enfatizar que resistirse a la innovación es fútil, ya que el progreso sigue su curso. Aquellos que triunfan son los que adoptan nuevas tecnologías para fortalecer su oficio, contar historias más poderosas y llevar su creatividad a límites desconocidos. En última instancia, la tecnología no reemplaza la creatividad humana; la realza.
